事迹简介：2018年夏天创立北京科技大学“遗歌”皮影文创实践团，追求“为非遗创新，为非遗人创收”的目标，探索以皮影戏为代表的优秀非物质文化遗产在现代社会重新流行的可行性。

带领团队通过前期走访调研，与皮影戏博物馆主、现代皮影戏剧团、中国皮影传承馆等多方合作，拜访皮影人，撰写论文与调研报告，了解皮影戏现状。之后通过对皮影戏在技术上与表演艺术上的创新——改进了传统皮影戏的制作材料与制作工艺，革新皮影戏的音乐、美工等艺术表达要素，结合电脑动画与电脑绘画等现代技术，开创幕前投影幕后表演录制剪辑的皮影戏表演新模式，使现代技术与传统艺术完美结合，通过创新使皮影戏更加符合现代人的主流审美，打造全新的皮影戏表演艺术形式。

引导团队不断追求创新最大化与创意产业化。团队认为当下社会“非遗”逐渐走向陌路的根本原因是现代“非遗”产业缺乏商业价值。以“皮影戏”为出发点，开发新型皮影剧，研发便携式皮影箱，创造“艺人表演大众参与”的新发展模式，提高非遗的商业价值，探索出一条属于皮影戏的现代技术与传统艺术结合的非遗发展道路。基于实践团队组建创业团队，继续为传承优秀的非物质文化遗产、助力“文化强国”之路奉献力量。

团队已获得“北京科技大学暑期社会实践‘金奖团队’”称号、获得第二十届摇篮杯创新创业大赛银奖。

事迹材料：“非遗”该如何拯救？只做调研真的能在社会层面对一门非遗的生存现状产生影响吗？答案显然是否定的。

2016年夏天，一部来自台湾的布袋戏《东离剑游记》，一出世就引起了很大的轰动。著名音乐人和编剧的强强联合，结合电脑动画、流行音乐和精美画风等元素，让这种有近600年历史的传统剧种重获新生。

这引起了高二时的我的兴趣。将现代技术与传统艺术结合，来让一门濒危的艺术焕然一新。那时我在想，这种让布袋戏重新流行的模式能不能应用到其他非遗行业上？我首先就将目光放到了和布袋戏有着相似境地和表演形式的传统剧种皮影戏。作为中国非遗的代表，和一种极具美感和故事性的艺术表达载体，皮影戏正面临许多问题。

而我，将致力于探索皮影戏在现代社会重新流行的可能性。

我们始终重视创新。

颠覆传统皮影戏的制作材料。制作复杂、制作难度大的传统驴皮材料，将新型PVC材料应用到皮影戏中。

革新了传统皮影戏的美术和音乐，舍弃传统伴奏和唱腔，将现代音乐作为背景，改进皮影戏画风，使之更能适应现代人的主流审美；

将现代技术与传统艺术融合。电脑动画技术让画面更加绚丽多元；投影技术让背景不再单调、更具表现力；影视剪辑手法使皮影戏不再局限于只能现场观看，让画面表现有更多选择，增强了皮影的表现力。

探讨出了大众参与，大师表演的皮影戏发展新模式来让皮影戏重新流行。

设计产品，制作了内含便携式的光源、幕布，和可自行DIY设计制作场景、道具、人物模板的便携式皮影箱子。来达到让每一个人都能将皮影戏轻松应用在日常学习、工作、娱乐、教育等方面的目的，让每一个人都能用皮影戏表现自己的故事。

最后，我们应用我们的产品和创意，拍摄出了新画风、新音乐、新表现的冬奥皮影戏宣传片《冬梦》。公开当天单日播放量突破800，并被宣传片的人物原型申雪赵宏博夫妇的粉丝团官博转发，受到广泛好评。

同时，我们经过答辩，被选为金种子团队与金奖团队。

为了更加了解皮影，少不了与大师的接触。与大师交流，让我们对皮影戏、皮影人有了新的认识。

积极调研，发放问卷，收集数据，认识大众眼中的皮影戏为代表的非遗的生存现状，和主流的娱乐方向，来启发我们顺应时代潮流，进行创新。

我们始终保持每日记录和微博微信公众号的更新来总结我们的收获，有幸获得许多关注，推送平均阅读量200+，并受到专业人士的认可。

完成设计文创周边一套，每一版设计，都蕴藏我们的心血，和我们对皮影戏的期望。通过周边产品的义卖，我们的所有收入都已无偿赠予中国皮影传承馆的皮影戏发展活动中。

记录实践点滴，我们收集了大量的相关图片、文字、视频素材。这都是我们探索皮影世界的证明。

最后我们将我们的实践收获总结摘要，完成皮影戏论文一部；并同前门大街的中国皮影传承馆合作，建立实践基地与校青协志愿服务基地。

最后想说，我想做真正能够改变非遗生存现状的事。

我带领队员亲身经历皮影戏从选材、制作，到颠覆、创新，再到演出、成果的每一个环节。

我们走在一门传统非遗创新和改变的最前沿，为皮影戏为代表的非遗行业在现代社会的重新流行寻找可能性。

我们在做前人没有做过的事，这是一件很酷的事。

我是“遗歌”实践团队长辛昱呈。